2010年4月26日
學者文獻

中國音樂是一個奇妙的世界（十四）

今天講旋律。

在西洋音樂裡，與旋律有關的，包括動機、主題、旋律線、裝飾、變奏、樂句. . . . 等等；當然旋律裡，也包含了節奏，同時還隱含和聲結構。

一首傳統的古典西洋音樂裡，作曲家往往會由一個或多個動機，發展出一段旋律。一段旋律中，就像人的說話，有逗點，然後以句號結束；每一個逗點，亦即一個樂句。至於主題，則可以含有多個旋律；這些旋律有時會有上下重叠，形成和聲關係。

中國傳統音樂嗎？除了缺少大量上下重叠成和聲、構成豐富織體的旋律外，中樂旋律其他的組成部分，幾乎都可以用上述的洋概念來理解。但，中國的旋律還有一些「東西」。

中樂旋律裡的這些「東西」，我不敢說歐洲古典音樂裡完全沒有，但不一個樣。首先，最明顯的是「腔」，中國即使是傳統噐樂亦存在着「腔音」。古琴音樂的「吟、猱、綽、注」這些左手指法，便最能說明。特別像「猱」這種左手指法，按音樂需要、可大可小、可長可短、左右來回揉弦所做出的效果，直像戲曲裡演員在吐出一個字後，按感情需要、或長或短或高或低、拖出餘韻的唱腔。

這裡帶出另一個中國人的美學、甚至是哲學傳統：對「虛」「實」的關注。古琴音樂中，琴人左手按弦，右手彈出一音後，左手趁勢向左或右猱；右手彈的那一個音，是「實」，相對地，由左手猱弦造出的音，是「虛」。演員吐出的字，是「實」，隨着的拖腔，是「虛」。「虛」與「實」的布局，以及所能造出的韻味，表現出音樂家的質素與修養。

「腔」、「虛」與「實」，不只是古琴這種文人音樂的重要組成部分，其他類型的中國音樂亦然。

西洋音樂也能聽出「虛」「實」，但通常是透過節奏，與織體的鬆緊來體現。但演奏家、演唱家能拖腔、加花等做成「虛」「實」分布的自由度，西方古典音樂家就不及中國音樂家般幸福了(但西方民間音樂則有拖腔，特別是吟遊詩人的歌謠)。這種中國音樂裡的旋律特色，有很特別的味道，但也是對中國演奏家與戲曲演唱家的考驗，特別是那些在專業音樂學院裡的學生。

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