2010年3月22日
學者文獻

中國音樂是一個奇妙的世界（十）

中國樂理若要讓我等現代人容易理解，其實也可以洋為中用。

什麼意思？即亦可以用音程、調式調性、節奏節拍、對位、和聲、曲式結構，與配器等等西洋概念來討論。

( 從彭祖家裡出來後，有關中國音樂樂理的事，一直在我的腦海中盤旋。)

現代懂拉彈吹打中國樂噐的人，會唱中文歌、用中文寫念詩詞的人，不一定知道有中國樂理，更談不上懂了。這是近代以來國民教育上的一項缺失。且不說太過遠古的文獻了，單看清朝，康熙53年便編纂過樂理書《律呂正義》五卷，後來，在乾隆11年又增加了後編一百二十卷。當然，明朝朱載堉的樂學與律學著作，更不能不提。近五百年來，談論中國樂理有關的文獻多如牛毛，遠不止於上述例子，隨便舉些明清著名文人而又有樂論傳世的名字，便有王陽明、李贄、徐渭、嚴澂、徐上瀛、李漁、毛奇齡、方苞、龔自珍. . . . . . . 這還未計如朱權等王孫貴冑。至於五百年之前，也還有一大堆。這說明古代中國有文化的人，多多少少都懂一點樂理。

但是，為什麼到了現代，我們這些愛樂人對中國樂理是這樣地陌生，甚至敬而遠之？

理由很多，但肯定不是因為中國樂理太落後，太不科學。想想，心裡難過，不如單刀直入，講中國樂理，藉以証明我的想法。

先講音程、音階，調式調性。

在中國的樂理上，這牽涉二個課題：樂律、樂調。

講樂律與樂調，須先記住兩組概念：(1) 宮商角徵羽，亦即西洋唱名do re me so la；(2)十二律呂，這組有點嚇人，事實上即洋概念裡八度中十二個半音C、C#、D、D#、E、F、F#、G、G#、A、A#、B (C#即降D，如此類推) ，只不過中國人自古稱之為黄鐘、大呂、太簇、夷鐘、姑洗、仲呂、蕤賓、林鐘、夷則、南呂、無射、應鐘。換言之，若以黄鐘為宮，即黄鐘調，亦即C調。中西不同之處，其一是中國以五聲為主，無大小調之分。此外，最具中國音樂特色的音階，全音與半音之間的音高距離，亦與西洋的十二平均率不一樣。中國傳統用的音階有兩種：五度相生率(又稱三分損益率，或稱隔八相生率) 與純率；但中國人也制訂過十二平均率，制訂者就是前述的朱載堉，只是傳統上不用而已。因此在樂理上而言，中國共有三套音階制度：五度相生率、純率，與十二平均率。

用古琴來解釋中國的樂律樂調，是最好不過。然而，古琴這種活了數千年的藝術，到了今天，彈的人百分之九十九以上不通中國樂理；創作人也多以求新為時尚，不管老祖宗的規矩，而研究中國樂理的，也不創作，甚至不甚彈琴。這就是令我沉吟興嘆的原因！

標籤： 學者文獻